国画《祈福图》
为平潭词明戏创作的国画《三星高照》
国画《庆贺图》
国画《品茗图》
国画《藤牌操》
国画《凌波仙子落海坛》
国画《阿嫲炊年糕》
国画《浪涌鸥鸣石牌洋》
□融媒体记者 陈澜清 余小燕 文/摄
岁朝新元至，又是一年新春到。眼下，平潭大街小巷，到处弥漫着春节的氛围。处于老城关的小湖庄76号，是平潭画家陈振国的工作室——“闲石斋”。密密麻麻的地锦草，爬满了这栋二层并不起眼的石厝，撑着绿色小伞的巨型龟背竹，抵着窗户向上生长，晨曦的阳光透过叶片的间隙，倾斜地射进室内，桌案前，陈振国正在创作一系列关于平潭风物的年画作品。
铺开宣纸，细豪毛笔沾上淡墨，寥寥数笔，一张阿嫲的人物线稿图就成型了。“画人最关键的要素在于掌握好人物身体比例。人物的脸和五官，先用淡墨勾线，用笔要细而柔挺，自然的线条突出老人脸上的肌肉组织结构……”陈振国微蹙眉头，目光炯炯，只见他用笔蘸取少量赭石色，为人物面部手部上色，再用青绿、嫣红等颜色，丰富画面。他的运笔迅疾飘忽，如飞如动。一眨眼工夫，浓浓年味跃然纸上。
画面里，石厝前站着一位喜笑颜开的阿嫲，她梳着高髻，簪着鲜花，身着红蓝亮色相间的衣裳，系着大围裙，双手捧着一笼写有“福”字的年糕，仿佛在喊：“年糕炊好了，阿哥阿弟克呢谐（平潭话‘克呢谐’指‘快来吃’）。”那笑纹堆满了阿嫲的脸颊，写满了快乐和幸福。
“小时候我天天盼着过年，印象最深的，是长辈在炉灶前拉风箱蒸年糕的场景，这就是我记忆里的年味，即使后来常年在外工作生活，这份怀念和眷恋的心绪也萦绕在心头，久久地挥之不去。”陈振国回忆说，小时候每当春节临近，家里总会摆上一盆清香扑鼻的水仙花，那清香就是过年的味道。家人还会带着他去村里看藤牌操、词明戏表演……这一项项平潭传统年俗文化，流淌着浓浓“年味”、绵绵“乡愁”和脉脉“温情”。陈振国笑着，在画作题跋中写下“为故乡的乡愁而作”。
陈振国是1949年生人，号“伴僧”，是土生土长的平潭人，大家亲切地叫他“亚国”。这个与新中国同龄的“海山娃”，带着喜庆和欢乐出生，父母因此给他取名：陈振国，寓意将来能为振兴国家贡献力量。
从小，陈振国喜欢用笔以圈圈、点点或是图案来代替语言的表达。喜爱国画的母亲，认为家里出了一个“神笔马良”，就让其自由发挥。小时候，陈振国喜欢在家中墙壁、地上、桌上随意涂画。母亲还拿出《芥子园画谱》让他学习临摹。“那是个没有电灯的年代。晚上，母亲挑亮煤油灯芯，教我先从简单的线条学起，而后学习白描陈老莲的《水浒叶子》。母亲在一旁画仕女，一边指点我画画。那样淡淡的幸福，我一辈子都忘不了。”说起往事，陈振国的眼睛里闪着隐隐泪光。
“我并非绘画专业科班出身，除了我母亲带我入门，我一生中还有两位恩师——线云平和林暖苏。在他们的指点下，我的绘画技艺进步神速。现在我能画荷花、菊花、昙花等，都是受到她们的悉心指导。”陈振国指着一幅刚完成的《凌波仙子落海坛》，若有所思地说。
水仙花是平潭“年花”，本地人习惯称之为“金带来”。看这幅画作，水仙花株形优雅，叶片修长而碧绿，仿佛是一位身着翠袖黄冠的舞者，在微风中轻轻摇曳，仿佛花香从纸上溢出，沁人心脾。最引人注目的，是纸上跳跃着那一朵朵金黄的花蕊，灵动而洒脱。“我画水仙花习惯先画花蕾，再画整体。林暖苏老师教我用‘泼彩’技法画花蕾，这个方法在我后来的山水、人物等很多画作中都有用到，受益终身。”陈振国说。
当年，画家林暖苏从福州到平潭贝雕厂工作。她是辛亥革命黄花岗烈士林觉民的嗣女，毕业于上海美专，曾得到刘海粟、谢公展传授，擅长写意花卉，其作品构图简洁、纵意奔放、充满生机。当时是贝雕厂工人，在厂里专画贝雕草图的陈振国喜出望外，向其拜师学艺。
陈振国成了林暖苏的“跟班”，他对绘画的痴迷，最终打动了这位大画家，林暖苏答应传授陈振国画工笔花卉。“林暖苏老师告诉我，画好一幅画，首先是立意。意在笔先，画尽意在，这是先决维。其次才是构图的关系和主次、大小、留白等处理。她由于有良好的美术理论修养，在教我画画的同时，也教我文学知识……”陈振国说。
俗话说，师傅领进门，修行在个人。陈振国挥洒笔墨五十余载，专攻国画，擅长写意人物画仕女、布袋佛、钟馗等。环顾这间不大的画室，这里被他这些年创作的画作所填满。无论是花鸟、山水、还是他最擅长的写意人物画钟馗和布袋和尚，题材广泛，博涉多优。看那山水画，苍松与群峦相互呼应，用笔洒脱、墨彩多变，自带着一股神清气朗的精气神；看那布袋和尚身处或桃林、或花丛、或丹崖石泉、或密林等，人物融入大自然，充满意趣……每一件作品都不是刻意而为之，而是经由心解物象而深情，情驱笔墨作丹青的“心画”结果。
书画毡被誉为“文房第五宝”，书画家经常将其衬垫在宣纸下作画。而陈振国却选用编织袋替代书画毡，其绘画技艺驾轻就熟，可见一斑。陈振国使用的这张编织袋不足一米见方，无一处露白，呈现出五彩斑斓的黑。这黑，由各种颜料混合交融而成，历经岁月的沧桑，是陈振国无数次挥毫执笔的起起落落间，湿了干，干了湿，湿了干的痕迹呈现，也见证了他无数个挑灯夜战，钻研绘画的孤独之夜。
“笔墨当随时代，丹青趣味盎然。”这是陈振国的作画心得。他说，胸中有万类之物，笔下才有灵动表达。受古典文学浸润一生的他，曾写下这么一段话概括他的绘画人生：犹如一滴墨，轻缓地滴落在水里，弥散出浅淡的墨色。霎那间，心灵的枷锁被打开，萦绕的困惑也随之飘散，落得满心余香……
有评论家说，透过陈振国的国画，让人读出了苍劲恣纵，鲜拙野趣，或柔似春风，或坚如倔铁，泼墨泼彩，千姿百态，水乳交融，真是得心应手。同时又能给人一种创造来源于自然生活，而比自然更高、更美的感觉。
眼下，已过古稀之年的陈振国仍然笔耕不辍，每天都坚持创作。“我把工作室取名‘闲石斋’，想在这里抛却外界的繁华浮躁，潜心创作，享受孤独，在孤独中沉淀自己，创作出更多的优秀作品。”
陈振国计划走遍平潭，用双脚丈量家乡土地，创作出一幅类似《清明上河图》的巨幅中国画长卷，回报故乡的养育之情，为平潭国际旅游岛建设贡献一份力量。
人物简介
陈振国，平潭籍画家，因对《红楼梦》之推崇故将其居号“闲石斋”。提倡作品应推陈出新，在传统上破旧立新，作品应集思想性与技巧结合方为上乘之作。曾参加全国及省、市展览并获奖，热心公益事业。曾被授予“当代书画艺术家”“当代书画名人”等称号。代表作有《伯虎写秋图》《布袋四条屏》《仕女四条屏》《春夏秋冬四季长卷》等。
